chord progression模式

chord progression模式

http://silent-spring.blogspot.hk/2013/08/blog-post_6.html

用鋼琴彈流行曲類作品，常令我回想起以前彈民歌結他的經驗。或許因為彈民歌結他的人一般沒有樂理根底，所以老師採用的方法通常是：死練基本chord。這個方法，說穿了很簡單：讓學生記熟幾個最常用的和弦（如C、Am、Dm、G7、F）的按弦位置，再學一、兩種最簡單的右手彈奏指法，之後配合使用，便可為不同的歌仔伴奏。譬如剛才列出的頭四個和弦，已可伴奏《Today》；也因此，在我那個年代，《Today》往往是大家第一首學的結他歌。

現在回想，這種方法，因為不要求學生懂得任何樂理，只需照著簡譜上的和弦，配上pimami或pimiaimi等指法，便可大致「彈出個譜」，所以很容易上手，也令結他成為特別有親和力的樂器。但這優點換另一角度看也是缺點，以此方法學樂器的人，只能成為純粹的視譜彈奏者，因為他根本搞不清和弦之間的關係（譬如彈C－F－G7－C時，其實採用了最普遍的「I－IV－V7－I 」chord progression模式）。一旦你只給他旋律而沒有和弦提示的話，他便完全呆住了，不知配什麼和弦才適當。

彈的是簡化版，調子由原來的G小調移調到最簡單的A小調。
最近彈熟歌曲後，便開始分析樂曲裡的和弦。這才發現，這曲可謂「簡單即是美」的典範。我所彈的簡化譜裡，Am－Dm－G－C是最常見的和弦sequence，換句話，先是A minor的 i、iv chord，跟著是關係大調C major 的 V、I chord。全首歌特別的和弦只有一個：B diminish chord（B - D - F，即B減三和弦）。